Портрет Шары Жиенкуловой. 1943

Шара Жиенкулова – легенда казахского танца, о необыкновенной красоте и пластике которой принято было говорить, снизив голос почти до шепота, как обычно бывает в разговоре о царских особах. Она и показана Баки Урманче как загадочная правительница. Так, наверное, выглядели Шемаханская царица и Шахерезада. Художник, конечно же, был пленен обаянием и нежной грацией танцовщицы. Однако это не помешало ему видеть в своей знаменитой модели лишь повод для множества экспериментов со светоносностью тона, с всплесками ярких красочных звучаний. Портрет Шары Жиенкуловой предстает как открытая каждому зрителю художественная лаборатория, в которой мастер пытается соединить свою извечную любовь к народному искусству и к замысловатым росчеркам арабской вязи с импрессионизмом.

Он утопил модель в складках пышной юбки, обрамил прекрасный белый лик нарядным кимешеком, «заковав» таким способом танцовщицу в ослепительную драгоценную оправу.

Б.Урманче садит героиню строго фронтально в средней части полотна, окружая ее коврами. Силуэт танцовщицы, изгиб согнутого колена, линия занавески повторяются в завитках ковра, висящего за спиной Шары ханум. Проекция фигуры тоже находит свою пластическую рифму в изображении цветов на бордюре. Даже складки платья Б.Урманче, с заботливостью народного умельца, распределил равномерно, в полном согласии с ковровым рисунком. Описанная устойчивая повторяемость абрисов, соотнесенность модели и разнообразного орнаментального окружения вводит портрет в лоно народного творчества с его симметрией, повторяемостью и плоскостностью.

Б.Урманче сознательно стремится к плоскости, к неподвижности фигуры. Он со всей дерзостью и силой таланта взялся показать истинный орнаментальный стиль в изобразительном искусстве. Для достижения этой цели он без колебаний отказывается от своего редкого дара нащупать, сразу и точно, индивидуальную неповторимость героя, выигрышно показать все достоинства модели.

Стать и пластика Шары ханум, ее внутренний склад и красота отходят на второй план. Главным для живописца становится творческое претворение прекрасной фигуры в узор, в деталь царствующего на полотне орнамента.

Всепоглощающая тяга к орнаментальности не приводит Б.Урманче к работе большими декоративными пятнами. Наоборот, художник дробит форму отрывистыми мазками, превращая ее в переливающуюся подвижную красочную массу.

Как он пишет ковер на полу! Сколько живописного гурманства чувствуется в этом полыхании огненно-красных и сапфировых тонов. Золотом зажигаются краски желтой юбки, вызывая в памяти атласные ткани голландцев, тающие в воздушном пространстве. Живописность Б.Урманче побеждает его формотворческие устремления. Декоративно-орнаментальный принципы и условность изображения не мешают нам ощутить пелену воздуха, окутывающую фигуру и мягкий свет, который струится по одеянию танцовщицы, выбеливает краски ковра на стене, заставляет мерцать украшения. Удивительное свойство работ художника – умение показать радостное мгновение жизни во всей многоликой изменчивости, – помогает ему, избежав любых проявлений сухости или надуманности, найти живописный язык, достойный полнокровно отразить красоту мира.

Баки Урманче (1897 – 1990)

Дата добавления: 2014-11-06