Груши. 1940

Великолепный натюрморт А.Риттиха позволяет представить творчество замечательного мастера, стоящего у истоков художественной школы Казахстана во всей полноте. Приверженность художника к академической традиции приводила к эффектным произведениям, тонкой живописи. Даже изображая будничный мир вещей, он создавал масштабные «спектакли», в которых плодам и домашней утвари поручалось исполнение торжественных «арий».

А.Риттих словно направляет луч яркого прожектора, чтобы высветить «театральное действие», происходящее на столе. Скромное описание фруктов превращается у него в грандиозную живописную постановку, в великолепную красочную феерию. Казахский ковер, служащий драпировкой, подобен богатому бархатному занавесу, поверхность стола – глади сцены.

Роль «примы» отдана тончайшей дымке света. Она проникает во все уголки, окутывает предметы, входит в их «плоть», трансформируя обыденность. Резкий контраст между темным верхним левым углом и центром композиции позволяет почти физически ощутить сложную световую симфонию, в которой звучат темы сотканного золотыми нитями ковра, ослепительного свечения позолоты, прозрачности варенья и мелодия теплых по цвету плодов.

Сами вещи: круглый стол, чаша с вареньем, блюдце, ложка, – под кистью художника приобретают статус редких, драгоценных и изысканных творений. Он сосредоточенно исследует и выносит на суд зрителя каждую мелочь их существования. Разбросанные груши в соседстве с этими артефактами становятся почти одушевленными объектами, в которых сконцентрировались энергия солнца и сила людского труда. Они возлежат на столе строгими группами, соподчиняясь единому ритму дуг, многократно повторенных в натюрморте.

Ритмический рисунок прозрачен в своей ясности и демонстрирует присущее А.Риттиху чувство порядка, архитектонической целостности. Автор активно работал не только в области живописи, но известен своими архитектурными сооружениями. Он приехал в Алма-Ату в 1933 году чтобы принять участие в конкурсе на проект табачной фабрики. Мастер, окончивший Мюнхенскую Академию искусств, в разреженной художественной среде был востребован не только как архитектор, но и как живописец.

Особое внимание художник уделяет фактуре предметов. Блеск дерева, переливы лазури форфоровой вазы, гладкая, бархатистая поверхность фруктов, – все это подчинено строгому замыслу автора: создать картину бытия, собранную из множества зрительных ощущений, каждое из которых ценно для художника.

Орнамент “қошқар мүйіз” на драпировке также логично вплетается в ткань картины. В контексте окружающих предметов мотивы народного творчества приобретают высокий строй классики, античного метра.

Включение академической традиции в натюрморты у Риттиха выглядит абсолютно оправданным жестом, позволяющим вознести этот жанр на невиданную высоту. Ранняя смерть мастера в 1945 году не позволила ему высказаться до конца и развернуться во всей мощи своего таланта. Однако даже камерные произведения, созданные этим автором, демонстрируют осколки большой творческой планеты «Риттих».

Леонид Леонтьев (1913 – 1983)

Дата добавления: 2014-11-06