В парке. 1958

В этом произведении Григория Чернощёкова, написанном в самый разгар оттепели, сконцентрированы лучшие черты искусства соцреализма, с имманентно присущим ему позитивизмом и оптимистической устремлённостью в будущее. Эмоционально и композиционно яркая выразительность этой картины-этюда позволяет художнику зафиксировать светлое и радостное мгновение жизни, а зрителю – ощутить счастливую беззаботность детства.

Ассиметричная композиция с высокой линией горизонта, подвижные фигуры играющих детей, создают атмосферу праздника. При этом довольно большой формат картины не загружен деталями, свободен от необязательных частностей и подробностей. Лёгкая светлая земная поверхность (тонально – самая облегчённая светлая часть полотна) сверкает, собирает все элементы картины, образует пространство, насыщенное воздухом и солнечным светом.

На основном мягком серебристом фоне картины особенно ярко выделяются акценты горящего алого цвета – на цветущих клумбах, на платье, банте и туфельках одной из девочек. Энергичный ритм этих пылающих вкраплений цвета, контрастирующих с общей гаммой картины, поддерживает внутреннюю динамику композиции, оживляет всё действие, придаёт ему сходство с настоящим, здесь и сейчас, прямо перед вами происходящем, но остановленном волей художника мгновением жизни.

Г.Чернощёкова, как и других художников этого поколения, интересует современность, но только не в прозаическом, будничном ключе, а в поэтическом, символическом преломлении. «В картинах «шестиидесятников» важно соотношение конкретного и отвлечённого. Частный случай исследуется как один из возможных форм проявления всеобщей закономерности, и этот угол зрения раскрывает непривычные, часто неожиданные стороны явлений и событий. Волнующий момент соприкосновения преходящего с вечным становится тем моментом истины, который высвечивает подлинность и мнимость человеческих волеизъявлений и поступков» [1, с.12].

Искренне, ясно, пронзительно, без всякой оглядки на официально заданные рамки, работа Г.Чернощёкова впечатляет и завораживает своей теплотой и праздничностью. Рассматривая эту картину-этюд, на первый взгляд не претендующую на глобальную значимость, неожиданно открываешь для себя, что художник через простой и бесхитростный сюжет транслирует вечные ценности человеческой жизни. Счастье – это, когда мирное небо над головой, цветущий город, залитый солнечным светом, летний день и абсолютно свободные от тревог, жители, наблюдающие за играющими детьми. Наверное, в советское время сомнений и страхов было не меньше, чем у наших современников, но в искусстве преобладали сюжеты и темы позитивные. Сегодня можно по-разному относиться к советской утопии, к результатам строго идеологически канонизированного искусства соцреализма. Но нельзя не согласиться с тем, что лучшие произведения советского периода, к которым относится, без сомнения и картина Г.Чернощёкова «В парке», прошли проверку временем потому, что не были одноплановыми «агитками», потому что содержали в себе нечто большее, чем официальная идеология. Зрительский взгляд из XXI века проявляет в этом произведении новые важные смыслы. Поиск счастья возможен только в пространстве души человека.

Облегчённая высветленная живописная палитра Г.Чернощёкова близкая импрессионизму, обогащается психологическими, социальными ракурсами. Городской пейзаж на дальнем фоне, с белыми изящными скамьями и нарядными цветущими клумбами дополняет образ. Изысканная нюансировка цветовой палитры, мягкие переливы всех оттенков серого и белого цветов с редкими вкраплениями алого подчёркивает общий безмятежный эмоциональный настрой, благодаря которому проявляется узнаваемый облик старой доброй Алма-Аты.

В как будто пустоватом, залитом солнцем, пространстве картины крупным планом взяты фигуры детей, очень подвижные и невесомые. Всё это вместе становится олицетворением безоблачного детства и радости жизни, сбывшейся на миг прекрасной утопии.

1 Кричевская Л. Большие ожидания // Искусство. – 1988. – № 2. – С.11-16

Аубакир Исмаилов (1913-1998)

Дата добавления: 2014-11-06