Натюрморт с пейзажем. 1978

На фоне лунной ночи написан один из лучших шедевров художника – натюрморт с пейзажем. В истории изобразительного искусства известны несколько примеров картин, повествующих какое либо действо в ясную лунную ночь. Это великий Рафаэль с картиной «Освобождение ангелом святого», Архип Куинджи с его «Ночью на Днепре» и столь же удивительной «Украинской ночью», или же экспрессионистский Винсент Ван Гог со «Звездной ночью в Арле». Именами этих художников нельзя ограничиться, надо отметить, что только в их произведениях мы видим самую сложную, избранную для основного фона картины время суток – ночь. В данной работе мы видим не столь действо, сколько статичность. Застывшая серебряная луна, пара лошадей, поникшие кроной в глубокий сон деревья, и только яблоки и груши, несмотря на сгруппированность в треугольнике, а также драпировка, выписанная «плывущими» мазками придают картине мягкую динамичность.

В картине мастера серебрится буквально все – яблоки и груши на драпированном, визуально созданном художником столе. Сама драпировка вытекает из деревянного колеса арбы как белая река. Ствол дерева, ставший опорой для колеса хоть и дан намеком, привносит в картину равновесие между правой и левой ее частями. Мирно пасущиеся кони, тихо пощипывая траву, не нарушают загадочного вечернего мира, увиденного художником. Создан ли этот мир художника личным воображением, сложно сказать, но видно как автор делит фон на два жанра. Это пейзаж и натюрморт на его фоне. Высокий горизонт придает полотну взгляд как бы из окна дома. Плавные линии холмов, плотная звучная вечерняя зелень лугов, сочные фрукты, несмотря на их множественность, раскинутых как бисер, придали монументальность натюрморту.

В картине от света серебра луны, плотной зелени деревьев и темно-синей прохлады ночи, после знойного дня, веет мягким ночным ветерком. Автору знакомы эти сюжеты, много и долго наблюденные вечерние сумерки. Плановость картины, делящаяся и по цветовой гамме, не перегружена. Широкие плотные мазки - отличительная черта техники художника. К.Дуйсенбаев очень чтит творчество мастера французской живописи Камиля Коро, долго и кропотливо он изучал его картины, технику. Он не стал прямым копировальщиком, а только внес в свое творчество опыт и навыки европейских мастеров живописи.

Формальные приемы К.Дуйсенбаева – это укрупнение основных центральных структурообразующих элементов, сочетание больших плоскостных пятен. Его картина – о волшебном мире, о творении природы, о спокойствии и нерушимости извечного, начального.

Камиль Муллашев (род. 1944)

Дата добавления: 2014-11-06