Паркер Vacumatic, Паркер Модель 51

Эргономичный дизайн

Генри Дрейфусе в своем дизайнерском творчестве особое внимание уделял идеям человеческих движений. Он развил дизайн-теорию о связи¹ между человеком и машиной и был убежден, что машина должна соответ-ствововать требованиям человека, и никак не наоборот.

Жорж Паркер (George S.Parker, 1863)

Еще будучи учителем, для по­вышения своего дохода Жорж продавал своим ученикам пе­рьевые авторучки. Очень хоро­шо разбираясь в принципе ра­боты перьевой авторучки, он решил свои знания продавать. Первый большой успех пришел в 1892 году с авторучкой Lucki— Curve. Изготавливаемая серий­но, ручка с вакуумными чер­нильными баллончиками (Vacumatic) стала следующим удачным ходом. В конце века особенно большим спросом пользовались ностальгические пишущие приборы, и ручка Пар­кера, изобретенная еще до 1920 года, считалась одним из са­мых ценных предметов коллек­ционирования.

Аэродинамический дизайн формы ручки Паркер 51 с закрытым пером стал результатом многолетних интен­сивных разработок, завершенных в 1939 году. Модель была выпущена к 51 юбилею фирмы и стала шлягером продаж за всю их историю: более 120 млн. экземпляров. Вакуумные чернильные баллончики с быстросохнущими чернилами обеспечивали быстрое письмо без клякс. Общая программа развития Паркера 51 стоила свыше 250000 долларов. В1946 году было продано свыше 5 млн ручек Паркер 51. Знаменательно, что ручка Паркер 51 стала своеобразным миротворческим символом. Генерал Д.Эй­зенхауэр Паркером 51 подписал акт о капитуляции Герма­нии во Второй мировой войне.

История дизайна

Исходя из этих позиций он строил теории об эргономике и антропометрии. Определенной кульминацией поисков Дрейфусса стал телефон для компании Bell "Модель 300". Bell 300 на 40 лет остался американским стандар­том для телефонов, возможно, благодаря доскональным функциональным и эргономическим проработкам автора, которые позволили создать подчеркнутую "доброжела­тельность" его формы.

Формирование профессии "дизайнер"

Многие дизайнеры в своей деятельности не ограни­чивались лишь выполнением разовых заказов отдельных фирм по стилизации внешнего вида их изделий, а шли значительно дальше. Такие независимые дизайнеры-кон­сультанты, как Норман Бел Геддес, Уолтер Доруин Тиг, Раймонд Лоуи и Генри Дрейфус, в процессе проектиро­вания изучали производственные процессы и материалы, придавая назначению изделий и простоте обращения с ними столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали на­бирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по маркетингу. И им при­ходилось заниматься дизайном не только самих товаров, но и их упаковкой, дизайном прилавков и витрин, тор­говых выставок, а также коммерческой архитектурой.

К концу 30-х гг. промышленный дизайн в США из панацеи времен Депрессии постепенно превратился в обыч­ную профессию. Среди заказчиков ведущих дизайнерс­ких фирм числились такие промышленные гиганты, как «Истмен Кодак», «Белл лабораториз», «Дженерал мо­торе», «Сире и Робак», «Хувер», «Тексако». Компании не только заключали контракты с независимыми дизайнера­ми-консультантами на разработку определенного продук­та, но и начали создавать у себя постоянные дизайнер­ские бюро. Причем эта практика "постепенно расширя­лась [4, С. 9].

Одним из наиболее ярких представителей новой про-

Американская модель "Дизайн для всех"

фессии был Раймонд Лоуи. Один из самых успешнейших дизайнеров 20-го века, он своими проектами воссоздавал картину американского образа жизни. Будучи на всю жизнь влюбленным в современную технику, он пытался передать свою любовь потребителю, хотел примирить его с этой техникой через ее приятный внешний вид. К тому же он был первым дизайнером, который опирался в работе на маркетинг и предлагал новые продукты на рынок, не считаясь с большими затратами на рекламную кампанию. Особое внимание он уделял при этом своему собственно­му имиджу. За свою практику Лоуи переработал множе­ство продуктов, дав им новую привлекательную вне­шность, которая делала их "прекраснее", и вместе с тем способствовала сбыту. При этом для него имело значение: красота - в простоте, но не в чрезмерной. Тем самым его позиция значительно отличалась от принципов функци­онализма Баухауза и ее последователя - Ульмской шко­лы.

В 30-е годы Лоуи относился к выдающимся предста­вителям стримлайна и по праву считался одним из ос­нователей американского дизайна.

После второй мировой войны Лоуи продолжал оста­ваться промышленным дизайнером номер один в США. Формами бутылки для кока-колы (1947), Студебеккера "Коммандор", автобуса "Грейхаунд" и упаковкой и рекла­мой сигарет "Лаки-Страйк" он создал символ американ­ской мечты. Секреты своего успеха Раймонд Лоуи изло­жил в книге "Некрасивое плохо покупается", вышедшей в 1951 году.

На становление профессионального кредо многих американских дизайнеров оказали военные заказы для армии во время Второй мировой войны. Удобство и про­стота наладки, безопасность эксплуатации и обслужива­ния - основные критерии проектирования таких объектов. Об этом Генри Дрейфус писал: "Война всколыхнула всю глубину знаний и показала (хотя это странно для неспе­циалиста, но будет вполне понятно эрудированному ди-

История дизайна

Истоки органического дизайна как единого, направленного на человека процесса формооб­разования, лежат в архитектуре Макинтоша и Райта к. XIX в., стремившихся к органическо­му искусству. Его главная цель заключалась в передаче сущ­ности природы. В таком еди­ном органическом образова­нии особое внимание уделя­лось визуальному и функцио­нальному взаимодействию единичных деталей, равно как и объектов между собой, в инте­рьере, в целом в здании и его окружении. Именно эти внут­ренние взаимосвязи стояли в центре внимания органической архитектуры, в то время как внешнее копирование органи­ческих форм природы было до­статочно редким. Пионером органического ди­зайна считается финский архи­тектор Алвар Аалто, который в к. 20 - н. 30-х гг. XX в. разра­ботал сомасштабный человеку органический язык формооб­разования. Его мягкие, плав­ные, текучие линии из гнутой фанеры и ламинированного дерева совершили революцию в мебельном искусстве, кон­трастируя со строгим геомет­рическим интернациональным стилем. Аалто отвергал такие авангардные промышленные материалы, как стальные тру­бы, отдавая предпочтение де­реву- самому человечному, по его мнению, материалу. Идеи Аалто вылились в целое сти­левое направление - "органи­ческий модернизм". Для его поддержки в 1940 году Элиот Фетте Нойес организовал бес­прецедентный конкурс "Орга­нический дизайн домашней форнитуры" в Музее современ­ных искусств в Нью-Йорке. Его победителями стали Ееро Саа-ринен и Чарлз Имс.

Чарлз и Рей Имз Кресло "La Chaise", 1948

Чарлз Имз и Ееро Сааринен. Мебель для конкурса "Органический ди­зайн в мебилировке жилища" Музей со­временного искусства, Нью-Йорк, 1940 Санитарные шины для раненых, 1942

Дата добавления: 2014-10-22