Производственное искусство

Наряду с различными авангардными художествен­ными течениями в послереволюционной России нарож­дается движение "Производственное искусство", уходя­щее корнями в футуризм начала XX в., проявляющееся в интеграции искусства и техники. Его сторонники отри­цали старое станковое искусство, провозглашая новое искусство, как «новую форму практической деятельнос­ти». Движение это зародилось вне промышленной сфе­ры: с одной стороны, оно опиралось на художников ле­вых течений, которые в процессе формально-эстетических экспериментов "выходили" в предметный мир, а с другой - на теоретиков (социологов и искусствоведов). Поэтому производственное искусство носило ярко выра­женный социально-художественный характер. Производ­ственники (художники и теоретики) как бы от имени и по поручению нового общества формулировали соци­альный заказ промышленности.

В советском дизайне (производственном искусстве) с самого начала его возникновения наряду с художника­ми существовала сильная группа теоретиков - О.Брик, Н.Пунин, Б.Арватов, Б.Кушнер, А.Ган, С.Третьяков, Н.Тарабукин, Н.Чужак и др. Наличие сильной группы тео­ретиков производственного искусства, безусловно, помог­ло формированию советского дизайна. Однако разделе­ние труда между теми, кто говорил о дизайне, и теми, кто его создавал, имело и свои недостатки. Теория про­изводственного искусства начинала формироваться в условиях, когда еще самого производственного искусст­ва, как сферы творчества не было. Развитие теории опе­режало развитие практики.

Один из теоретиков Производственного искусства Б.Арватов называл искусство «высшей квалификацией мастерства». Социально-техническая (универсальная) це­лесообразность - единственный закон и единственный критерий художественной деятельности. Последнюю он обычно отождествлял с формообразующей деятельнос­тью. Отсюда - чем квалифицированнее, т.е. чем лучше в смысле формообразования, сделана вещь, тем она худо­жественнее. Другой теоретик производствен­ного искусства Б.Кушнер, анализируя инженерную дея­тельность, приходит к выводу, что художник должен войти в производство, заменив в нем инженера, став «художниками-инженерами». Вывод Кушнера стал фактически первым теоретическим обоснованием зарождающейся, принципиально новой проектной куль­туры, в которой «искусство слито с инженерией в новом неведомом синтезе, построенном на базе новейших дос­тижений науки и техники, обладающим к тому же ог­ромным художественным, социально-воспитательным по­тенциалом, что делает это новое явление могучим сред­ством построения более высокой интегральной культу­ры», получившей позднее название «дизайн».

Ни в коем случае не умаляя роли теоретиков про­изводственного искусства в развитии советского дизайна, необходимо все же со всей определенностью сказать, что производственное искусство, как творческий феномен, - это детище художников.

С производственным искусством связаны такие имена художников-авангардистов, как А.Родченко, Эль Лисиц­кий, В.Татлин, В.Степанова, А.Эскер.

Дата добавления: 2014-11-08