Церковний і світський посуд як явище зрілої Візант. культури

Гуманістичні риси візантійської культури XIV—XV ст., так само як і суперечності останнього періоду історії Візантії, відображені у художній творчості.

Водночас із розвитком гуманістичних поглядів у пізній Візантії спостерігається посилення впливу містицизму. Ідеї фаталізму, неминучості долі стали закономірним підсумком еволюції візантійської свідомості, що формувалася за умов безвихідного становища імперії.

В атмосфері безнадії, зумовленої смертельною зовнішньою небезпекою та феодальними чварами, серед візантійців зростало переконання, що пізнання істини та спасіння від земних бід можливе лише за пасивного споглядання, повного заспокоєння (ісихії) — самозаглибленого екстазу, що настає внаслідок містичного злиття з Богом. Це спіритуалістичне вчення ісихазму ґрунтувалося на аскетичній проповіді Григорія Палами (1297—1360 pp.) про відсутність зв'язку духовного життя з довкіллям. Воно й отримало перемогу над слабкими паростками ідеалів Ренесансу з їх раціоналістичною логікою.

Богословська та філософська думка Візантії того часу не знайшла іншого виходу з духовної кризи суспільства.

Характерними ознаками візантійського живопису стали чуттєвість і динамізм. Фігури в русі, яскраві фарби і використання жанрових сцен створювали не тільки емоційну напругу, а й підвищений драматизм, характерний для фресок Містри незадовго до загибелі Візантії. Цей стиль відображав реальний стан візантійського суспільства — нестійкість буття, неспокій очікування біди.

Суперечливість суспільних відносин пізньої Візантії, слабкість паростків Відродження, наступ турків і перемога містичних течій у ідейній боротьбі призвели до того, що цей новий напрям у художній творчості, подібний до італійського Ренесансу, так і не дістав завершення. Стилізація й умовність зображення згодом суттєво видозмінили попередню манеру, віддалили її від живопису західноєвропейського Відродження, звідси — відмова від жанрових сцен, динаміки і насиченого тла. У візантійському живописі почала переважати атмосфера суворого аскетизму, посилилась асиметрія облич. Все це стало яскравим виявом перемоги ісихазму в образотворчому мистецтві, що так само, як і у філософській думці, заперечував зв'язок духовного життя з навколишнім світом, розглядав духовні явища ізольовано від матеріальної реальності. Зображені на іконах божественні та святі лики перетворювалися на окремий, замкнутий світ зі своєю внутрішньою напругою та чуттєвою атмосферою, незалежний від буття людей з їхніми земними пристрастями.

У Візантії, як ніде у середньовічному світі, спостерігався органічний художній синтез архітектури, живопису, скульптури, прикладного мистецтва. Прикладне мистецтво у Візантії, окрім практичних функцій, мало часто сакральне, репрезентативне, символічне призначення. Звідси найвищі естетичні вимоги, що пред'являються до мистецтва малих форм. Церковний посуд, імператорські регалії, одяг церковних ієрархів і придворної знаті, скриньки імператорів і імператриць розкішні ювелірні прикраси, які носили імператори, вищі чиновники, духовенство, придворні пані, - усі ці прикраси часто ставали недосяжним зразком для художників інших країн. У візантійських містах процвітали всілякі ремесла. Візантійські торговці везли на Захід багатий одяг і прикраси, зброю і посуд, ікони.Найвищого рівня розвитку в цю епоху досягла візантійська торевтика - виготовлення художніх виробів із золота, срібла, бронзи і інших металів. Предмети культу - реликварії, лампади, панікадила, ковані з рельєфами брами храмів, оклади ікон і книг і безліч видів церковного посуду були істинними витворами мистецтва.Чудовим зразком візантійської торевтики є реликварій "Явище Ангела дружинам мироносицям"(Париж, Сен-Шанель). У плоских фігурах, змальованих плавними лініями, з подовженими пропорціями, виражена глибока натхненність, легкість і легкість, задумлива грація образів поєднується з тонкою проникливістю і піднесеною зосередженістю. Складні орнаментальні мотиви в з'єднанні з християнськими сюжетами проникають в прикладне мистецтво- візерунки листяного орнаменту, пальмети, виноградні лози. На світських предметах - чашах, блюдах, кубках - є сусідами біблейські і античні мотиви, міфи і полювання, багатий орнамент. Величезне поширення мали вироби з металу в побуті імператорів і вищій візантійській аристократії. Скриньки, різноманітний посуд, блюда, чаші, кубки із золота і срібла складали необхідну частину придворного життя імперії і імператорського палацу. Зрозуміло, була поширена і масова продукція з металу для широких верств населення Візантійської держави.

Розквіт прикладного мистецтва в X - XII вв. був пов'язаний з урочистістю естетики церемоніалу, парадності, культу імператора. Пишнота церемоній, витончений придворний етикет, святкова пишність, блиск і елегантність придворного життя, ритуал процесій, урочиста культова обрядовість - усе це народжувало естетику світла, блиску, краси. Звідси особлива любов візантійської аристократії до виробів з дорогоцінних матеріалів, торевтиці, каменям, блискучому начинню, золототканому одягу і розкішному убранню палаців і храмів.

Саме ця пишність так уразила перших посланців Русі і самого Володимира і багато в чому вплинула на християнізацію Русі.

Візантійська кераміка ще мало вивчена. Спочатку виготовлявся поливний одноколірний посуд, з IX ст. він мав формований рельєф. Найбільший інтерес представляють облицювальні плитки, опуклі і увігнуті, прикрашені декоративними мотивами. На пласких плитках зображувалися Богоматір з немовлям або святі. Нерідко композиція складалася з багатьох кахлів. Пізніше посуд став поліхромним. З IX ст. застосовується техніка сграффіто, тобто процарапуванння по глазурі або видалення широких ділянок поливи.

Якщо говорити про скло, то найбільш примітні вітражі з цього скла, покритого кольоровими емалями і виправлення в свинець, виявлені у вікнах апсиди монастиря Хора (в Константинополі). На них зображені в людський зріст Богоматір, Христос, святі в багатому візантійському одязі, фон прикрашений медальйонами, розетками, завитками. Кольори - синій, зелений, багряний.

Візантійське скло було предметом мистецтва і побуту. Це мозаїчний живопис, дорогоцінні емалі, художнє скло, прикраси, шибка, побутовий і культовий посуд.

Візантія міцно зберігала традиції виробництва скла, успадковані від пізньоантичної епохи. Із скла виготовляли лампи, лампади, чаші, чарки, глеки, ритони, потири. Переважала естетика чистих форм із застосуванням барвистої колірної гамми. Лише розкішний посуд аристократії прикрашався складним декором в техніці глибокого різьблення. Улюбленими кольорами для цього посуду був насичений синій у поєднанні із золотом, фіолетовий і ясно-пурпурний, прикрашений тонким візерунком, яскравий смарагдовий у поєднанні з сріблом. Візантійське скло поширювалося по усій Європі. Вироби візантійських склоробів зустрічалися на Русі, в Болгарії, Польщі, Прибалтиці, Угорщині, в Криму, на Кавказі і в інших країнах і регіонах середньовічного світу. Візантійське побутове скло стало відоме завдяки розкопкам в Болгарії і Румунії, в Югославії і Греції, на Кіпрі і на Близькому Сході; велике число знахідок на території середньовічних держав Закавказзя, Північного Кавказу і Криму, на території древньої Русі і її сусідів.

Разом з мозаїками, торевтикою, ювелірними виробами найбільш яскравим проявом візантійського художнього генія були перегородчасті емалі на золоті. Витончена лінійна стилізація, поліхромія, блискучий золотий фон, чистота і яскравість локальних кольорів, благородство колористичних поєднань, натхненність образів - ось характерні риси візантійських емалей, що ріднять їх з кращими творами монументального живопису і книжкової мініатюри. Збереглося немало шедеврів високого - мистецтва візантійських емальєрів. Одне з перших місць серед них належить знаменитій Пала д'Оро в різниці собору св. Марка у Венеції. Пала д'Оро є запрестольний образ, що складається з 83 емалевих золотих пластин візантійського походження. У центрі знаходиться зображення Христа, на інших емалях є відтворення біблейських і світських сюжетів. Створювався цей знаменитий твір в різний час, але кращі емалі відносяться до XII ст.

Видне місце в прикладному мистецтві Візантії займали вироби з різьбленої кістки, дерева і каменю. У цих творах довгий час зберігалися пізньоантичні традиції, міфологічні сюжети були сусідами з біблейськими. З XII ст. в їх стилістиці спостерігаються східні впливи, у світських творах візантійських майстрів з'являються образи фантастичних тварин, сцени звіриного гону, геральдичні звіри. В цей час відчувається синтез пізньоантичного, християнського і мусульманського мистецтва. У світському придворному прикладному мистецтві XI - XII вв. переважають тріумфальні сюжети імператорського циклу: військові перемоги василевсов, їх полювання і рицарські розваги, подвиги і пригоди героїв епосу, зокрема Дигеніса Акрита, змагання на іподромі. Багато з них, мабуть, відтворюють нині втрачені стінні розписи імператорських палаців.

У візантійському суспільстві мали велике поширення предмети гліптики - різьблення по твердих коштовних і напівкоштовних каменях. Геми і камеї, намиста з них і церковне начиння зі вставленими прекрасними гемами складали гордість візантійських майстрів. Вони відрізнялися майстерною обробкою, ретельною поліровкою, рідкісними поєднаннями самоцвітів, грою світла; високий округлий рельєф поєднувався з графічним промальовуванням осіб і одягу. Візантійська гліптика дуже високо цінувалася в усіх країнах, її вироби розвозилися по всьому світу, Зараз вони зберігаються в багатьох музеях Європи і Америки.

Народні напрями в прикладному мистецтві Візантії найбільшою мірою проявлялися в керамічному художньому ремеслі, в барвистій глазурованій і поливній кераміці. Кераміка багато в чому відбивала смаки середніх верств населення Візантії - городян, провінційних землевласників, воїнів. Дуже популярні були сюжети грецького епосу, військових і любовних пісень, казкові образи звірів і птахів. На поливних блюдах зустрічалися сцени єдиноборства Дигеніса Акрита з драконом, його любовних пригод. Керамічні посудини і блюда прикрашалися геральдичними тваринами по сторонах дерева життя, грифонами, сиренами і кентаврами, стилізованими рослинами, що знову-таки вказує на стилістичні і сюжетні зв'язки з мистецтвом Сходу. Зображення сильних і лютих хижаків в аристократичному мистецтві епохи Комнинів і Ангелів все більше ставали геральдичними емблемами влади, знаками станової відмінності знаті, особливо провінційної. У масовій кераміці, надзвичайно поширеній у Візантії, відбивалися народні смаки, переважали орнаментальні візерунки і "звірині" мотиви.

Дивні витвори прикладного мистецтва були знаряддям політики і дипломатії - роздача нагород, дари храмам і монастирям, підкуп правителів іноземних держав і їх послів, постачання культовим начинням християнських церков в різних країнах збільшували престиж Візантійської держави і сприяли поширенню дорогоцінних витворів мистецтва візантійських майстрів далеко за межами імперії.

Дата добавления: 2015-05-23