Кочевье. 1931

В творческом списке У.Тансыкбаева «Кочевье» - произведение особенное, оно созвучно мироощущению природы кочевыми народами, созвучно устоявшимся представлениям о земном рае, безвозвратно теряющемся в жизни поколения начала ХХ века.

Художник создает эпическое пространство, царство земли, что можно обозревать только с высокой точки зрения. Ощущение гармонии и покоя при виде столь величественного и в то же время в чем-то очень камерного, хрупкого мира. Подобная удивительная картина открывается перед взором человека тогда, когда он стоит на одной из верхних точек горной, холмистой местности и когда рельеф окружающего ландшафта воспринимается во всей своей полноте, как на ладони.

Это одно из произведений мастера, где используется метафоричность, свойственная традиционной народной художественной культуре, в отличие от принципов академического реалистического изображения других произведений из творческого наследия У.Тансыкбаева.

Однако художник верен избранной тематике: он всегда восхищался миром окружающей его природы, и здесь, в его картине пространство, соткано из множества округлых объемов горного холмистого пейзажа. Столь же органичные в своем следовании рельефу местности жилища кочевников - юрты, одной своей формой вторящие природному ландшафту и все же не сливающиеся с ним абсолютно.

Как и следует из традиций народного орнаментального искусства, линия берет на себя формообразующие функции, в то время как общая композиция подчинена цветовому ритму. Художник использует резкие перепады светотеней в центральной части композиции, тем самым акцентируя главное: пространство, пронизанное воздухом, даже в столь условном его выражении.

Центром композиции является и образ сидящей женщины в напряженной позе, с устремленным к свету взором. Один из редких случаев, когда У.Тансыкбаев трактует образ человека через примитив и условность. Во всем облике фигуры женщины предельная обобщенность, контрастное сочетание холодных и теплых цветов и что-то искусственное. Но в ее напряженной осанке, в устремленности ее взгляда – ощущение романтического полета мыслей, когда этот мир осознается, как божественный дар. Классическая картина природы созвучна традиционной одежде женщины, сложившейся к началу двадцатого века, безошибочно идентифицирующей ее с культурой данного региона планеты.

Свет в композиции играет одну из самых существенных ролей. Отмеченный цветовой ритм получается под непосредственным ее формообразующим свойствам. Границы света и тени в горной местности особенно выразительны и отчетливо прослеживаются, что придает пейзажу и особую поэтичность и метафоричность композиции.

Лучи солнца окрасили в розовый цвет освещенные части горных холмов и юрты – словно розовый туман в сознании восхищенного природными красотами и чудесными превращениями человека, когда краски непонятным образом оживают и быстро сменяют друг друга. Мастер только стремился остановить одно из его мгновений, что сближает его в данном случае с импрессионистическим видением, но в то же время примитив и условность художественного выражения позволили создать нечто иное в трактовке реальности.

И в цветовой гамме, и в композиционных приемах У.Тансыкбаев использовал народное наследие, оно в самом принципе соотношений больших масс, в линейной гармоничности и ритме, наконец, в декоративности общего фона полотна.

Символизм и знаковость – столь традиционные принципы из традиционного искусства казахов осмыслены художником сквозь призму постимпрессионистического, фовистического толкования. Вне сомнения мастер увлекался в свое время искусством модернизма, авангард с его особым языком выражения мысли не мог не волновать художника в пору юности, но, к сожалению, этот язык очень скоро оказался под запретом, что впоследствии непосредственно отразилось на позициях блистательного советского живописца Урала Тансыкбаева.

Урал Тансыкбаев (1904 – 1974)

Дата добавления: 2014-11-06