Турар. 1967

Один из ярких представителей изобразительного искусства Казахстана шестидесятых-семидесятых годов двадцатого века - Шаймардан Сариев, художник, изучавший Европейскую систему ценностей как модель для отечественного мироустройства.

В своем творчестве, темпераментный по характеру художник, стремится выразить в первую очередь скрытые от поверхностного взгляда эмоциональные струны человека. Именно в его творческом подчерке в большей степени отражаются влияния искусства авангарда двадцатого века.

Все искусство мастера посвящено собственному миру, жизни окружающих его людей, предметов, пейзажа. Он один из немногих, кто почти отказывается изображать родные просторы с традиционных позиций, а широта и крупномасштабность форм (отличительных признаков народного искусства) во многих его композициях – явление скорее заимствованные, чем ментально свойственные художнику.

Он устремлен в будущее, он проводник все разрушающей машины времени, для которого нет надобности «цепляться» за прошлое. Но не следует думать, что художнику безразлично собственное лицо, его идентичность не только в мире искусства, но и в микромире собственной национальной принадлежности для него очень важна.

Особый интерес к своему времени выражается в его пристальном внимании к образу человека, в ликах современников он искал приметы эпохи и яркое тому свидетельство – целая серия портретов.

Сложность духовного начала в человеке наиболее полно выражено в «Портрете Турар», одного из наиболее известных и очень тонких работ мастера.

О том насколько эта тончайшая струна, глубоко ранимая тема для художника, свидетельствует все творчество мастера, через свое окружение он стремится разглядеть происходящие трансформации в собственном сознании.

«Портрет Турар» написан мастером явно под впечатлением и самого образа юной девушки и не без прямого заимствования из художественной практики мирового авангарда. Правда, принято считать, что мексиканское искусство являлось примером для казахских мастеров середины двадцатого века.

Образ «Турар» в большей степени отсылает зрителя к женским ликам А. Модильяни, не столь известного и тем более популяризируемого в те времена в бывшем Советском Союзе, сколько, вероятно, случайно увиденного. При этом колористическая гамма полотна - в поле его постимпрессионистических штудий, он длительное время увлечен сезаннизмом и приметы влияния отчетливо «прочитываются» в цветовой лепке фигуры портретируемой.

Образ хрупкой юности, женственности, и бездонной глубины внутреннего мира человека отражен в портрете девушки, спокойно взирающей на посетителей с той стороны полона. Она не столько позирует, сколько, застыв на мгновение, смотрит на зрителя отсутствующе-присутствующим взглядом.

О том, что это наша соотечественница свидетельствуют этнические черты, одежда и традиционно повязанный по моде того времени платок. Платок – символ женского одеяния в русско-советской культуре, но в конкретном случае он был модным во всем мире, поэтому здесь повторение вслед за Европой на моду и стиль его повязки.

Так одевались девушки конца шестидесятых - самого начала семидесятых годов двадцатого века: более чем скромная верхняя одежда и деталь - платок. Если столь незамысловатый прием в одежде – прямая отсылка ко времени и месту, то во всем остальном – все вне времени и вне конкретного пространства. Человек погружен в себя, он хрупок и, кажется, беззащитен. Однако это кажущееся, на деле художник, как и в свое время А. Модильяни, словно боится глубин глаз своего персонажа, интуитивно понимая, какая там бездна.

За трогательным мягким ликом - беззащитность, но прямая осанка, свидетельствуют о внутренней силе воли, и в то же время покатые плечи, с почти безвольно опущенными руками. Такое ощущение, что автор говорит о казахской женщине способной молча переносить все тяготы жизни. Спокойное и тонкое лицо говорит о доверчивости, но за «космической» глубиной глаз - все же неразгаданная тайна ее души.

Шаймардан Сариев (1937-1988)

Дата добавления: 2014-11-06