На Чарыне. 1972

Цветовая и структурная экспрессия пейзажей Ивана Бондаренко стала заметным явлением в развитии казахской живописной школы 1970-х. В первую очередь его увлекал пейзаж. Монументализируя природные мотивы, он приближает изображение к знаку. Начинал И.Бондаренко, как ученик А.Черкасского, с увлечения импрессионистической манерой. Его праздничные натюрморты, купальщицы, городские пейзажи стали хрестоматийными образцами казахской живописи периода соцреализма.

В 1970-е годы пейзажный жанр Казахстана эволюционирует от живописи-констатации к живописи-анализу. Импрессионистическая тенденция окончательно преодолевается, уступая место семантически более сложным художественным формам. Процессы переосмысления существующих культурных парадигм актуализируют новые методы и образы живописного постижения мира. В пейзаже И.Бондаренко «На Чарыне» природный мотив концептуально осмысленный, получает философское прочтение.

Автор уходит от конкретности. Его интересуют «чисто» живописные задачи – внутренняя гармония произведения, его тональная, цветовая выразительность. Сюжет – вторичен. Его главный персонаж – природа, лишённая частностей, природа как воплощение объективной красоты, она – произведение Бога. Поэтому, включая в композицию строения человеческие, художник просто отдаёт дань «требованиям времени», а не потому, что видит в этом необходимость. Его замысел не предполагает смысловую нагрузку в деталях мира «человеческой», рукотворной природы. И.Бондаренко трактует тему отвлечённо-поэтически.

Экспрессионистическая линия в пейзажной живописи Казахстана возникшая в 1970-е годы выразила многие важнейшие философские и мировоззренческие установки эпохи. В заострённости цвета и формы проявились тенденции к жажде обновления, к освобождению от догм социалистического канона. Новаторство в области образно-пластического выражения, сосредоточенность художника на внутреннем, личностном видении, будут адекватны императивам времени, получившим зримое воплощение в творчестве Ивана Бондаренко.

«Художники-шестидесятники» активно осваивали опыт стилистики ХХ века, решались на «философское» обозрение пространства бытия. В искусстве 1970-80-х нарастает драматически напряженная интонация – сравнимая с острым чувством ностальгии по уходящим традиционно-степным ценностям кочевой культуры. «Главной причиной, определившей сразу же и привлекательность, и некоторую статичность направления, была потребность в действенном – через тему и её интерпретацию – диалоге нового поколения художников с новым поколением зрителей. А зритель был воспитан на изобразительно-узнаваемой форме, только через неё он мог понять смысл послания. Поскольку люди ждали от искусства ответа на наболевшие вопросы, новый тематический репертуар облекался в достоверную, монументально узнаваемую форму, этим обеспечивалась убедительность ответа… Экспрессия жеста, упрощение силуэта, преувеличение в масштабе, резкость в обрисовке ситуаций и характеров давались живописцам не просто, как бы открывались заново. Ведь даже такие понятия как метафора, иносказание, символ, условность в конце 1950-х обсуждались, оспаривались и утверждались как новшество!» [1, с.202].

Цвет в картинах И.Бондаренко обретает самостоятельное значение. Он формирует эмоциональную интонацию. Формально-знаковые композиции И.Бондаренко, с их лапидарно обнажённой семантической заданностью, синтезируют многие художественные традиции ХХ века. Отказ от светотеневой моделировки, а вместе с ней и от передачи объёма. Материальная вещественность, освещённость, фактурность – все эти дефиниции остаются вне поля зрения художника. В его живописи обостренно выражено индивидуальное личностное начало. Своё искусство он творит с горячим сердцем. Искреннее желание создать искусство основательное, вечное, приводит к появлению самостоятельного варианта философского высказывания, заключённого в символическую, лапидарно-конструктивно-выразительную форму. Природный мотив в работах И.Бондаренко всегда переосмысливается и превращается в символический знак, лаконичный и ёмкий.

Локальные цветовые пятна, заключённые в чётко обозначенные определённые границы – этот приём сближает его с живописью А.Степанова, Г.Мезенцева, Ткаченко, но композиционный ракурс и как следствие ракурс видения – иной.

Лишаясь конкретно-материальных, прозаических черт, сюжеты картин преобразуются в образную формулу, получают своё символическое прочтение, типизируются, очищаясь от мелких частностей, от подробных деталей достоверности, переходят в иную плоскость – поэтическую. Эта тенденция ярко обозначается в творчестве И.Бондаренко.

1 Степанян Н.С. Искусство России ХХ века. Взгляд из 90-х. – М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. - 416 с.

Абдрашит Сыдыханов (род. 1937)

Дата добавления: 2014-11-06