Мой друг видео 2 страница

Так, студенты Таганрогского педагогического института под нашим руководством не только сочиняли на практических заня­тиях спецкурса «Экранные искусства» микро-сценарии, моноло­ги от имени героев фильма (по аналогии с опытом профессора И. В. Вайсфельда), делали афиши-коллажи (опыт кандидата психологических наук Р. Я. Гузмана), производили любитель­скую видеосъемку, но и писали курсовые работы на тему кино-и видеотелеобразования, защищали дипломные работы, во вре­мя предпрактики вели занятия со школьниками в школах.

Присутствие на многих из этих занятий позволяли мне скор­ректировать как дальнейший ход педпрактики студентов, так и совершенствовать сам спецкурс.

Во всяком случае итоговое анкетирование студентов, про­шедших полный курс обучения «Экранным искусствам», пока­зало, что их эстетический кругозор и практические умения го­раздо шире тех, что получили студенты так называемых «кон­трольных групп». Некоторые из бывших моих студентов не оста­вили ведения кружков и факультативов по кино и после окон­чания вузов, о чем свидетельствовали их выступления на еже­годных конференциях стажеров, которые традиционно проводят­ся в Таганрогском пединституте.

Разумеется, система теории и практики подготовки студентов педагогических вузов к художественному воспитанию школьни­ков средствами экранных искусств нуждается еще в дальней­шем осмыслении и совершенствовании. Но ее перспективность очевидна уже сегодня.

Э. Г. АМАШКЕВИЧ, доцент Ташкентского государственного института культуры

В многолетней практике работы с фильмом выкристаллизо­вались основные формы:

1. Лекционно-практические формы работы студентов с филь­мом (кинообозрение, кинолектории, вступительное слово перед фильмом, семинарские занятия с элементами деловой игры, премьеры фильмов, дискуссии и др.).

2. Практикуются и письменные работы (в основном беседы, лекции, творческие портреты, рефераты и т. д.).

3. Игровые формы работы с фильмом (киновикторина).

1. Главное, чего хочется добиться, изучая основы киноискус­ства, чтобы студенты неформально относились к занятиям, про­являли творческую активность и интерес. Всегда находятся сту­денты, которые умеют использовать фильмы в кинопросвещении населения (особенно методисты-организаторы, организаторы праздников).

Педагог показывает ленту студентам, а те потом сами про­водят вступительное слово к фильму. Этому они учатся в сту­денческих киноклубах или на семинарах, которые проводятся раз в месяц в Союзе кинематографистов с привлечением лек­торов и педагогов города.

Кроме вступительного слова под руководством педагога го­товится тематическая лекция для той же аудитории. Эта форма учебы очень эффективна, так как учит студента работать с мон­тажным листом, учит сосредоточенности, искусству владеть аудиторией, акцентировать внимание зрителя- на наиболее ин­тересных и значимых фрагментах фильма. Учит действенному общению со зрителем. Из этих студентов затем могут формиро­ваться будущие кинопедагоги.

2. Практикуется также кинолекторий. По желанию студентов, готовится цикл лекций, объединенных общей темой. Часто такие лекции сопровождаются экскурсией на киностудию, а семинары при Союзе кинематографистов — приглашением художников ки­но, обсуждением новых фильмов.

3. Привлекаются студенты для активной работы в городском киноклубе при проведении фестивалей. Помогают в рекламе лучших фильмов.

Студенты часто проводят премьеру фильма и в вузе, и в киноклубе, и в Союзе кинематографистов на городском семина­ре. Это обычно праздник, которому предшествует большая под­готовительная работа. Приглашаются создатели фильма.

Дискуссия по фильму стала одной из любимых форм рабо­ты студентов. Они с удовольствием включаются в дискуссию после просмотра. Хорошо проходит дискуссия в том случае, когда студенческая аудитория заранее готовится к ней. Элемент соревновательности присутствует, когда дискуссия проходит на семинаре по заданной теме, где на просмотре и последующем обсуждении присутствуют педагоги и студенты различных вузов. В дискуссии педагог обычно не навязывает своего мнения, вы­деляет интересные выступления и предлагает аудитории поду­мать над общественными проблемами, которые выходят за рам­ки фильма.

4. Письменные работы могут быть самыми разными. В на­шем вузе практикуется реферат, лекция, текст вступительного слова, киноведческие работы. Цель письменных работ научить студентов в письменной форме высказать свое мнение о мире кино. Лучше всего удается студентам творческий портрет деяте­ля кино.

5. Широко практикуются на семинарских занятиях активные формы работы с элементами деловой игры. Прилагается учеб­но-методическая разработка для студентов по фильму «Астени­ческий синдром» (реж. Кира Муратова).

Учебно-методическая разработка для студентов

института культуры, изучающих историю кино,

основы киноискусства

КАК НАЗВАТЬ ФИЛЬМ?

Название фильма играет очень важную роль. Удачное на­звание может способствовать привлечению зрителей, а неудач­ное— отпугнуть. Но есть название фильма, которое таит в себе нечто, что надо разгадать. Каково образное содержание названия фильма «Астенический синдром»?

Лента в художественной форме ставит диагноз нравственно­го состояния нашего общества.

ПОЧЕМУ?

Какими, на ваш взгляд, мотивами руководствуется режиссер (Кира Муратова), выбирая название фильма? До и после про­смотра обсудите предлагаемые варианты и подумайте, какая из причин оказалась решающей в данном случае.

Астенический синдром — медицинский термин, который мож­но приравнять к клинической смерти, летаргическому сну. В пер- вой новелле рассказана история о том, как через освобожден-

ную агрессию (тот же астенический синдром), направленную на весь мир, героиня пытается обрести равновесие «снова на­учиться жить». Тема второго фильма — социальная агония об­щества.

«Я НЕ ВСЕ ПОНЯЛ...»

В некоторых местах сюжет фильма может показаться слож­ным и запутанным. Автор сделал это намеренно. Ему хотелось, чтобы зрители прилагали определенные усилия, следя за тем, что происходит с героиней и учителем Николаем.

А вы хорошо поняли фильм «Астенический синдром»? Этим тестом мы пытаемся проверить Вашу память и попробуем раз­будить воображение.

1. Для чего в фильм включены документальные кадры, сня­тые на кладбище?

2. Что Вы запомнили из эпизода, в котором показана исте­рически агрессивная очередь за рыбой?

3. Какое впечатление на Вас произвела угрюмая, спящая толпа в метро?

4. Что дают для прояснения смысла фильма сцены в су­масшедшем доме?

5. В самом начале картины, еще до кладбища, возникают три благостные старушки, которые все вместе нараспев произ­носят слова, становящиеся своего рода эпиграфом к фильму. («В детстве, в ранней юности я думала, что стоит всем людям прочесть внимательно Льва Николаевича Толстого, и все-все все-все поймут и станут добрыми и умными».)

6. Как показана молодежь в фильме?

7. Для чего в фильме дан прямой хроникальный репортаж с живодерни? Он обрывается титром: «На это не любят смот­реть. Об этом не любят думать. Это не должно иметь отношение к разговорам о добре и зле».

Утопия уперлась в безысходность реальности, которая уже не имеет никакого отношения к понятиям добра и зла. Так со­единились начало фильма (старушки) и конец (живодерня). КАКОГО РОДА ЭТОТ ФИЛЬМ?

Некоторые ленты могут представлять из себя смесь сразу нескольких жанров. Принадлежность фильма к тому или иному жанру предполагает наличие определенного набора черт. В ки­нематографе существуют такие жанры, как эпопея, кинороман, трагедия, комедия, вестерн, мюзикл, • музыкальные фильмы, фарс, трагифарс, притча и др.

Часто по названию можно судить о том, к какому жанру принадлежит фильм.

а) «Звездные войны», «Пришельцы с Марса», «Солярис».

Как Вы думаете, к какому жанру принадлежат эти фильмы? Предложите другие названия, которые могли бы продолжить список. Что общего есть у этих фильмов?

Аналогичным образом обсудите следующие группы фильмов:

Ю7

б) «Великолепная семерка», «Дилижанс», «Белое солнце
пустыни».

в) «Принцесса-невеста», «Приключения Робин Гуда», «Знак
Зорро», «Черный пират».

Когда определите, к какому жанру принадлежит картина «Астенический синдром», постарайтесь вспомнить другие филь­мы, которые можно причислить к тому же разряду («Парад планет» В. Абдрашитова, «Дни затмения» А. Сокурова).

Фильмам, принадлежащим к определенному жанру, свойст­вен определенный набор «правил». Вот, например, некоторые «правила», которых надо придерживаться создателям траги­фарса:

1. Трагифарс близок к трагикомедии.

2. Определяющим в нем является гротеск.

3. Как правило, герой трагифарса физически или духовно
гибнет, но его гибель не ведет к катарсису, как в трагедии.
Это далеко не полный список «Правил» для создателей траги­
фарса, но общая направленность ясна.

А теперь вернемся к «Астеническому синдрому» и жанру, который он представляет.

Для начала попробуйте ответить на следующие вопросы:

1. Где происходит действие «фильма в фильме» (первая
часть)?

2. По каким правилам строится сюжет?

3. По каким правилам подбираются персонажи?

4. Какое общее настроение фильма?

Совершенно очевидно, что фильм «Астенический синдром» нарушает правила.

Вспомните ту работу, которую вы проделали, определяя жанровое своеобразие трагифарса, и постарайтесь ответить на вопросы:

— Пришлось ли добавить к фильму какие-либо черты, ко­торые обычно отсутствуют в трагифарсе?

— Отсутствуют ли в фильме какие-либо привычные черты трагифарса?

— Есть ли там персонажи или эпизоды, сходные с теми, ко­торые мы раньше встречали в фильмах К. Муратовой?

Белоруссия: «Сланечник», «Киноколядки»,-«Кинотур»

Н. А. КРИВОШЕЕВА, г. Минск

Одной из своих задач деятели кинообразования республики видят в создании культурной среды, формировании эстетическо­го вкуса, внедрении киноискусства в различные сферы жизни. Девятый год для кинопропагандистов, кинопедагогов, руко­водителей киноклубов и кинолюбителей действуют методологи­ческий семинар «Киноискусство: этапы, стили, мастера». Еже­годно изменяется направляющая тема семинара. Нынешний год занятий посвящен теме «Экология человека, культуры, природы». Киносеминар стал первой совместной культурологической ак­цией двух творческих Союзов Белоруссии — кинематографистов и театральных деятелей. Это, в свою очередь, предполагает уча­стие, в его работе видных деятелей не только кино, но и театра. (Следует отметить, что постоянные участники киносеминара — представители Союза дизайнеров, Союза художников).

Думается, тематика занятий позволит судить о круге инте­ресов и уровне разговора на семинарских занятиях, после про­смотров кинопрограмм: «Личная жизнь человека и история», «Загадочная женская душа», «Мир выжил потому, что смеялся», «Неопознанное, но существующее (феномены природы и психо­логии на экране)», «Есть ли надежда? (апокалиптическая фу­турология)», «Проповедник в толпе» (библейские заповеди в современное мире)», «Евангелие от... (образ Христа в кино)», «Исламский мир в кино» и т. д.

Постоянная ежегодная аудитория семинара 200 человек. Но его слушатели не замыкаются в рамках лишь этой ауди­тории. Каждое занятие варьируется, не повторяется, расширяя киноаудиторию, в киноклубах, в студенческих аудиториях, в классах школ и ПТУ.

В соответствии с программой по кинообразованию «Кино и Школа», «Кино и молодежь», предложенной Министерству на­родного образования БССР, в школах и в ВУЗах республики вводятся курсы по киноискусству. Так, в Белорусском государ­ственном Университете на факультете журналистики читается спецкурс «Основы киноискусства», «Современный кинематограф и средства массовой информации» (ведет занятия Саенкова Л. П.), впервые на филологическом факультете для студен*

тов IV курса разработан и прочитан спецкурс «История, теория кино и современная культура» (Кривошеева Н. А.).

В СШ № 20 г. Минска в 1989—1990 гг. учебном году для учащихся 10—11 классов был организован кинофакультатив. Си­стематически проводились интегрированные уроки «Литература и кино»; «Творчество Платонова и мир Ларисы Шепитько»; «Василь Быков. Экран: «за» и «против» — киноверсии «Вос­хождение», «Круглянский мост», «Дожить до рассвета»; «Алесь Адамович. Творчество есть борьба — «Сыновья уходят в бой», «Иди и смотри», «Встречный иск»; «Наш мир в поле зрения писателя и режиссера» (фильмы «Чучело», «Куколка» и др.)

Об эффективности кинофакультатива говорит тот факт, что более 40% выпускников, раскрывая темы экзаменационных школьных сочинений и подтверждая свои мысли, ссылались на произведения киноискусства.

По просьбе администрации школы в 1990—1991 учебном году кинофакультатив проводился для учащихся 8-х классов.

Работа по кинообразованию детей и юношества ведется по разработанной программе республиканских историко-культур­ных киноигр «Сланечшк» (автор концепции — доктор искусство­ведения Нечай О. Ф.), цель которой активизировать действую­щие формы контакта детской и молодежной аудитории с фильмом.

Общая программа киноигры имеет целостную структуру.

Слово «Сланечнж» («Подсолнечник») выбрано для назва­ния как символ солнечного света, поглощаемого землей, как образ солнечного, светлого растения, как образ единства людей между собой и единства человека и природы.

Общая структура киноигр позволяет юному зрителю пройти по трем этапам, трем разделам, которые объединены общей идеей — взаимосвязь понятий Человек, Народ, Вселенная.

В рамках этой программы «Сланечнж» была организована работа в кинолагерях «Горизонт» и «Купалинка» в 1989 г. и в лагере ЦК ЛКСМБ «Зубренок» в 1990 г., где она осуществля­лась под девизом ШАР (Школа адаптации радостью) —детям Чернобыля. Участниками этой программы стало около 1,5 ты­сяч детей.

Занятия с юными зрителями проводили киноведы Исако­ва Л. И., Кривошеева Н. А., кинопедагоги.

Становление и развитие киноклубного движения в Белорус­сии стало возможным благодаря тому, что у его истоков стояли деятели кинообразования: кинопедагоги, киноведы, кинокритики. Изначально каждый из них не просто курировал свой киноклуб, участвуя в разработке программ, в подготовке каждого занятия, но и способствовал постоянному обмену информации между клу­бами, привлекая интеллектуальную элиту для работы с заин­тересованной киноаудиторией.

В Белоруссии сейчас действует 25 киноклубов. Целенаправ­ленно строят свою деятельность киноклубы «Аматар» (г. Минск,-

при Дворце культуры железнодорожников), «Вытою» (ПО «Ин­теграл»), «Великая иллюзия» (Белорусский государственный университет), «Зеркало» (Минский Политехнический институт), «Киноглаз» (профтехучилище строителей г. Минска), «Ракурс» (г. Гродно) и др.

Все наиболее интересные киномероприятия киноклубники проводят вместе с деятелями кинообразования, кинолюбителями.

Повышению кинокультуры в республике способствовали и поездки в Таллинн, Вильнюс на ретроспективу фильмов режис­сера Пазолини, участие в XVI-м Московском Международном кинофестивале и фестивале «Интерфест-90», просмотр фильмов, представленных Польским Центром культуры и информации в СССР (программы фильмов А. Вайды, К. Занусси, Ф. Фалька, А. Холанд, К- Кисьлевского и др.), встречи с польским крити­ком Шернборном, который представлял фильм «Василек» («Корнблюменблау»), французскими кинематографистами, пред­ставлявшими фильм «Иосиф Бродский», встреча с режиссером Р. Балаяном и обсуждение фильма «Леди Макбет Мценского уезда», дискуссия с режиссером В. Абдрашитовым после про­смотра фильма «Слуга».

Любители кино республики не только сами смотрели «Встреч­ный иск» — фильм-призер 1-го Международного кинофестиваля неигрового кино, но и помогли организовать его показ в гг. Таллинне, Горьком, Ташкенте, Одессе, Куйбышеве, Тарту, Пскове, Москве и т. д.

В 1989 году впервые за всю историю проведения ежегодных смотров-конкурсов фильмов киностудии «Беларусьфильм» в Минске был организован городской фестиваль «Беларусь-фильм-89», где работало зрительское жюри, в состав которого вошли деятели кинообразования и представители киноклубов. Фильмы-призеры стали предметом обсуждения в киноклубах республики. В рамках фестиваля проходил «Круглый стол», действовала «вольная трибуна», состоялись встречи с режиссе­рами В. Рыбаревым, В. Никифоровым, А. Карповым и др.

Учрежденный ежегодный приз киноклубов и деятелей кино­образования «Кинотур» получил фильм «Боль».

Первый просмотр и обсуждение фильма «Кошкодав Сильвер» проходил в киноклубе «Вытою», а потом его смотрели и обсуждали в киноклубах республики.

С 17 по 26 декабря 1990 г. по инициативе Белорусского общества друзей кино впервые в Минске проводились «КИНО-КОЛЯДКИ-90», являвшие собой презентацию кинопрограмм, представленных государственными, творческими, независимыми и любительскими белорусскими киностудиями.

Одной из важных целей «КИНОКОЛЯДОК» являлось при­влечение зрительского внимания к новинкам белорусского кино.

Определяющее значение имела принципиальная работа неза­висимого зрительского жюри, в составе которого, уже по тради­ции, были члены Общества друзей кино СССР. Атмосфера

непринужденности, доброжелательности, заинтересованности ца­рила в зале все десять дней. Победителей помогали определять и зрительские анкеты, позволявшие выявлять рейтинг каждого фильма.

Приза «Любич» (белорусский божок счастья и предсвадеб­ного веселья) удостоены признанные лучшими фильмами года: ^художественный — «Франка — жена хама» (режиссер Дмит­рий Зайцев) и документальный — «Случай из практики» (ре­жиссер Юрий Горулёв).

Приз Общества друзей кино СССР за верность интеллекту­альному кинематографу и профессиональное мастерство вручен фильму «Прости нас, мачеха — Россия» (режиссер Юрий Елхов).

Сейчас формируется программа белорусский фильмов для показа в киноаудиториях республики. Подготовлены рекомен­дации кинопедагогам республики.

Кинообразование в педагогическом институте

С. М. ОДИНЦОВА г. Курган

Глубокие изменения, происходящие в нашем обществе, при­вели к сложной культурно-исторической ситуации, в которой по-новому представлено и киноискусство. Массовая кино- и ви­деопродукция зачастую духовной пищей уже не является: на­силие, порнография, пошлость, превалирование материальных ценностей над нравственными — вот ее составляющие.

Каковы же задачи кинообразования в современных услови­ях? Приспособить ли его к целям духовного формирования пред­принимателя? Сделать тренажером для закаливания нервной системы современного человека? Достаточно ли научить детей грамотно «считывать» кинотекст? Такой путь возможен, если мы откажемся от понятия «искусство кино».

В изменившемся мире еще более остро, чем раньше, осозна­ется необходимость гуманизма и правды, запечатленных в ис­тинно художественных произведениях искусства. Воскресить ду­ши — задача, которую может решить только разумное жизне­устройство, но в период всеобщей смуты и трагических прозре­ний как никогда важно поддержать юные души в обретении веры в добро, красоту, справедливость. Современный учитель — защитник нравственных и эстетических ценностей. Он должен противостоять мощному потоку псевдокультуры, быть открытым всему новому в жизни и искусстве, отчетливо разграничивать добро и зло, прекрасное и безобразное, способствовать духов­ному возрождению общества. Исходя из этих позиций, мы стро­им работу по кинообразованию в педагогическом институте.

В Курганском государственном педагогическом институте на филологическом факультете в течение многих лет ведутся спец­курсы и спецсеминары по киноискусству. Рассматриваются та­кие, например, темы, как «Художественный образ в различных видах искусства», «Сценарий и его роль в формировании плас­тического образа фильма», «Специфические средства создания изобразительного ряда фильма как важнейшие компоненты ки­нематографического образа», «Музыка и звук в синтезе худо­жественных средств создания кинообраза», «Монтаж как вы­разительное средство фильма», «Кинематографические профес­сии. Создатели фильма как участники творческого процесса рождения фильма», «Кинематографический образ в фильмах

различных жанров», «Анализ фильма», «Проблемы экранизации литературного произведения», «Кино на уроке литературы» и др.

Образный характер искусства предполагает в читателе, зри­теле, слушателе понимание его специфики, иначе не может быть глубоким «вхождение» в мир художественного произведения.

В массе своей студенты не воспринимают фильмы как ху­дожественное воплощение действительности, не проникают в ав­торскую концепцию, не слышат «голоса» творца, не осознают творческой индивидуальности. Поэтому в программе кинообра­зования—формирование определенной установки на восприятие (под которой понимается интеллектуальная, эмоциональная, эс­тетическая готовность к общению с фильмом, как с произведе­нием искусства), развитие навыков творческого анализа фильма, включение фильма в широкий ассоциативный культурно-истори­ческий контекст.

Поиски методики преподавания в пединституте связаны с комплексом задач: накопление знаний о кино как искусстве, развитие киновосприятия студентов, обучение их анализу филь­ма, профессиональная подготовка будущих учителей.

Чем глубже проникает студент в образный ход фильма, тем полнее его представление о характерах, коллизиях, проблемах фильма, тем оригинальнее и тоньше понимание авторской кон­цепции. Поверхностные суждения о фильме, как правило, вы­являют неглубокое понимание самих жизненных явлений, при­митивный подход к конфликтам и характерам не только в ис­кусстве, но и в жизни.

Важное место в системе нашей работы занимают задания и упражнения по каждой теме спецсеминара (или спецкурса). Большая часть из них требует от студентов самостоятельности, поскольку задания носят не репродуктивный, а поисковый ха­рактер. Студентам предлагается написать сценарий (фрагмент сценария), подготовить вступительное слово к фильму, проду­мать варианты обсуждения фильма, предложить вариант экра­низации литературного произведения, выступить с сообщением о творчестве актера, режиссера, оператора, провести обсуждение фильма с однокурсниками (или учащимися, если студенты про­ходят педпрактику). Система творческих заданий, в том числе игровых, направлена на развитие эстетических потребностей, об­разного мышления, нравственных ориентации студентов.

Так. например, готовя обсуждение фильма Мартина Скорсе­зе «Последнее искушение Христа», студенты обратились к Биб­лии, сопоставили с сюжетом фильма библейскую историю, за­думались над киноверсией Скорсезе, сравнили образ его Христа с этим образом в фильмах у других режиссеров, других жанров, обратились к нравственным оценкам Христа и Иуды. Пройдя через споры, пришли к выводу о том, что им близка трактовка Скорсезе: Христос — человек с Богом в душе, через сомнения, душевные муки восходящий к своему Предназначению. Студен­тов поразила идея создателей фильма искусить Христа не дья-

волом, не властью, а простым человеческим счастьем. Фильм дал возможность включить в духовный и эстетический опыт студентов размышления о коренных проблемах человеческого бытия, общечеловеческих ценностях.

Творческий потенциал будущих учителей развивают такие, например, задания: «Сравните внутренний монолог и диалог в литературном произведении и в сценарии, объясните общее и специфическое в них.» «Сделайте наблюдения над методами раскрытия характера в сценарии, в пьесе, в рассказе». «Поду­майте над вопросами: «Какое различие существует между жиз­ненной реальностью и ее изображением в кино? Игра перед киноаппаратом и полученный на экране результат — не совсем одно и то же? (Г. Козинцев)». «Как сочетаются музыкальный и изобразительный ряды в начале фильма С. Кубрика «Заводной апельсин»? Как влияет музыка на нравственный контекст филь­ма?» «Как изображена среда в фильмах «Маленькая Вера» и «Такси-блюз»? Какое различие существует в истолковании проблемы «Человек — среда» у авторов этих фильмов». «По­чему в фильме «Комиссар» в сцене расстрела бойца за дезер­тирство использована замедленная съемка? Как связана эта сцена с гуманистической позицией режиссера?

На занятиях студенты выясняют историю замысла фильма, историю его создания, сопоставляют сценарий и фильм, книгу и фильм, сравнивают различные интерпретации сюжетов, образов и т. д.

На филологическом факультете кинообразование углубляет литературное образование. Фильмы-экранизации явление доста­точно сложное и здесь мы находим большие возможности для развития эстетического сознания студентов, их понимания эк­ранизации как новой эстетической ценности, имеющей прямые или опосредованные связи с эстетической доминантой литератур­ного первоисточника.

Анализируя фильм, студенты должны опираться не только на литературные знания и представления, но и на знания в области киноискусства.

Любящий взгляд сверху, или снова о забытом старом

А. ПИЙРСАЛУ г. Таллинн

Иеремия 16:14—16

На фильм, как и на жизнь, текущую вокруг и протекающую в нас, мы созерцаем по-разному...

Какие события вызывают глубокие сопереживания, конфлик­ты в нас самих и действия, влияющие в свою очередь на окру­жающее, а может и на судьбы поколений, народов — и кто же смотрит на все происходящее с нами с истиной и любовью сверху?

По сей день киноавторы делятся на «ищущих» (очень бо­лезненно ищущих как И. Бергман), на «нашедших» (как А. Тар­ковский) и «охотников», которые стремятся к своим эгоистиче­ским целям, думая о благе мира. У «охотников» на первом месте личный интерес, а не жизненная мудрость проникнутая творческая истина.

Как понимают люди полотна известных киноавторов или как относимся мы сегодня к средневековым иконостасам?

А как оценивает зритель фильмы бездуховные, срывающие покровы с телесных тайн? Как мы относимся к женщине, к муж­чине, к ближнему из сих меньших» (От Матфея 25: 31—46)?

Кто же поможет сейчас разобраться молодым и родителям их в вопросах жизни, кинематографа и всемирной политики?

Должен ли делать это учитель, родитель, культурная среда общества, духовенство? Корни отечественной духовной культуры были просто отрублены, и теперь мы знаем какая беда проис­ходит с человеком, когда он отторгнут от предков, их опыта и склада жизни: умножаются беды семей, народов и наций, ведь без прошлого нет будущего. Так сегодня обучают наших пси­хологов— они не получают духовного образования, будто это нечто запрещенное правительством, как все ведущее к Богу. Им не дозволено познать и свежие сенсации в области пара­психологии как опять же не дозволенное. Это и есть сухое дерево без корней — какие плоды оно принесет? Вспомним кадр в фильме А. Тарковского «Жертвоприношение» с сухим деревом, которое поливает ребенок...

Мне хотелось бы для начала обратить ваше внимание, что

по сей день у человека есть тело, душа и духовность. И познать это можно, взглянув в зрачки ближнего... Кого ты там увидишь? В зрачках ближнего увидишь ты себя! Это и есть в хорошем кинематографе как и в хорошем человеке. Потупят глаза те, в которых грех подкрадывается...

Я духовный человек, живущий в душе. Оживляю все тело, и светильник для тела есть око. Итак, если око твое будет чисто, то все тело твое будет чисто (От Матфея 6: 22).

От Аз до Я нашли кириллицу монахи Мефодий и Кирилл в Болгарском монастыре. Но не дай Бог забыть истину, что обозначает от «Аз до Я». Это звездный путь от Бога Творца Вселенной к нам, к человеку, к душе нашей, к Я!

Не было одиночества для тех, кто ищет в добре, истине и красоте контакта.

Так и истинное творчество. Оно объединяет Творца с миром.

Где же ключ к восприятию внутреннего, идущего сверху, оживляющего тело? Это «нечто» находится во всех, кто ищет цель в жизни и познает себя.

Вспомним, что говорилось о душе в дореволюционных учеб­никах.

1. Помимо крова, пищи, биологических соотношений с про­тивоположным полом человек мечтает о чем-то далеком, неопо­знанном, красивом, таинственном. Эта мечта присуща душе, а не телу.

2. Оказывается, что есть великодушие и малодушие, что можно трудиться с душой и без души.

3. Человек становится личностью, благодаря душевным ка­чествам, и не может исчезнуть полностью это «нечто» — душа — даже когда умирает тело, так как в ней существует (живет) зримый путь' мыслей, слов и дел как при жизни так и после ухода с цашей грешной земли.

4. Если я неправильно и зло думаю, говорю и совершаю по­ступки— моя душа болит и болью своей дает мне знать — как «судья моя — совесть» — о личной ответственности за мысли, слова и деяния мои.

5. Сильные, познав, судьбу свою, начинают ее исправлять сегодня, сейчас же. Ибо сильные —это нежные, с чувственной душою.

Эти первоначальные знания о душе, как о важном центре человечности признают в педагогике ученые всего цивилизован­ного мира. Что с нами? Куда мы себя относим?

Вот пять состояний человека:

1. Физическое

2. Эфирное

3. Астральное

4. Я

5. Духовное.

Изменив в себе «Я» на духовное, мы изменимся в остальных четырех состояниях.

Что, как вы понимаете, очень важно для нас. Ибо у челове­ка самым важным качеством души по сей день остается сво­бода выбора. Желаем ли мы остаться рабом для господина и подчиняться диктату своего тела или станем друзьями. Либо лучший друг тот, кто отдаст если нужно свою жизнь за друзей... Не так ли поступает наше тело, отдав свободу душе, когда оно познает бессмертие и вечную жизнь?

Дата добавления: 2015-05-06