Футуризм

Фовизм

Першим художнім плином в XX в., що почали відхід від принципів реалізму, був фовизм, що одержав назва від французького слова, що позначає звірів хижої породи. Це слово неточне було переведено терміном "дикі", який прищепився в нашій літературі. Назва "фовисты" дане художникам, що виступили в 1905 р. проти мальовничих методів і приймань імпресіонізму, проти обмеженості міщанських смаків і натуралістичної правдоподібності салонного мистецтва. Однак ці живописці критикували натуралізм не з реалістичних, а з формалистских позицій. Фовисты не мали загальної естетичної програми, їх поєднували декоративний характер мальовничих шукань, твердження права художника на суб'єктивне бачення миру, відхід від вирішення суспільних проблем. Протест художників виразився в навмисній гостроті композиційних рішень, у примітивізмі форм, їх пластичної деформації, у запереченні лінійної перспективи й ілюзорності, у колірній експресії. У групу входили різні по своїй творчій особі художники: виконаний вічної мрії про гармонію миру Матисс, що відрізняються повышенно експресивним сприйняттям миру Вламинк, гострою гротескністю й трагізмом образів Руо. Фовизм лише короткий час поєднував художників. Кожний з учасників групи пішов власним шляхом, змінивши творчі принципи й приймання.

Наступним етапом у формуванні формалістичного живопису був кубізм, що виник майже одночасно з фовизмом. Він зародився в 1907 р. у Парижу й був першим відкрито формалістичним плином. Основоположники кубізму — Пабло Пикассо й Жорж Шлюб. Як уже згадувалося, художникиккубісти виходили з положення Сезанна про те, що в основі натури лежать прості геометричні обсяги — куля, циліндр, конус, хоча сам Сезанн ніколи не оголював геометричної структури предметів, лише припускаючи її при побудові обсягів. У картинах кубістів речі розкладають на складові частини, на найпростіші геометричні форми, що утворюють не предмети реальності, а довільні схеми, "нову реальність", створену "вільною уявою художника". Реальний мир з його різноманіттям форм поглинається геометричними формами, що пригнічують важкою напруженістю, ритмічними дисонансами, гострим зрушенням площин. Обсяги зображуються з різних точок зору й перетворюються в механічну комбінацію окремих частин. Дійсність з'являється в картині зламан, що розпадається. Головними критеріями оцінки добутки проголошувалися конструктивність, геометрична досконалість, а не його ідейний естетичний зміст. Відмова від передачі якісної своєрідності предметів реальному життя привів художників до відходу в мир "чистих форм", де діє закон рівноваги хаотичних обсягів, колірних плям і лінійного ритму. Реальний мир знебарвлюється. Колористическое рішення в ранній період кубізму обмежувалося умовними, майже монохромними тонами — важко-коричневими, сіро-сталевими, жовто-зеленими, охристими й білими. У пошуках так званих "першоелементів" речей кубісти по суті відмовлялися від образа людини як об'єкта мистецтва взагалі, від вивчення його зримого вигляду, краси його тіла, так і від передачі почуттів, ідей і збагнення суспільного змісту життя. Ідеал "прекрасної людини", як і увесь навколишній світ, руйнується через деформацію й дроблення форм. У кубізмі знайшло відбиття антигуманістичний напрямок буржуазної культури XX в. Вплив кубізму на подальший розвиток формалістичного живопису було велике.

Формою, відверто далекої від реалізму, був також виниклий в 1909 р. футуризм (від слова "футурум" — "майбутнє"), що існував до 19309х рр. У футуризмі викривлення й деформація образа реального миру носили характер суб'єктивної сваволі. Угруповання художників-футуристів, що виступали в 1910 р., проголосила своєю метою руйнування старої культури й втілення в сучаснім мистецтві динамізму індустріальної епохи й сучасних капіталістичних великих міст. Футуристи фетишизували машинну техніку, протиставляли машину людині. Вони прагнули передати в живописі внутрішню динаміку предмета, перенасиченість свідомості сучасної людину безліччю, що тіснять один одного вражень. Головним фактором вираження сучасності вони проголосили час (четвертий вимір), відчуття якого намагалися передати в картині за допомогою роздроблення й викривлення зорового образа реального миру в хаотичній динаміці ритмів, шляхом багаторазової фіксації повторних етапів руху тіл у просторі. Футуристи передвіщали крах сучасного мистецтва, бачили нове не в соціальній перебудові життя суспільства, а в торжестві сучасного техніцизму, що пригнічує людину. Найбільш яскраве вираження футуризм знайшов в Італії у творчості У. Боччони, Д. Северини, Д. Бала, К. Кара — авторів неспокійноохаотичних композицій.

Великий вплив на розвиток світової архітектури виявив видатний французький архітектор Ле Корбюзье — один з основоположників модернізму в архітектурі. Практик і теоретик в області містобудування й житлового будівництва, він прагнув відповісти на реальні запити життя, враховуючи можливості, які дає сучасна техніка. Його ідеал — простота й точність ясних геометричних обсягів залізобетонних конструкцій, що відкрили найбагатші можливості для принципово нових об'ємно-просторових композицій і форм. Схиляючи перед машинною, сучасною технікою, Ле Корбюзье, на відміну від багатьох своїх сучасників, розумів архітектуру як мистецтво й приділяв значної увагу емоційному впливу її образів. З роками Ле Корбюзье поступово відходить від відомого аскетизму своїх ранніх шукань, обертає все більша увага на образну, гуманістичну цінність зодчества.

Дата добавления: 2015-05-24