Запись большого эстрадного (или джазового) оркестра

Факторы, влияющие на размещение инструментов

Взаимное расположение инструментов, экранов и микрофонов в студии зависит от характера и цепей записи:

1. Музыканты могут привыкнуть к определенному положению друг относительно друга при концертных выступлениях. Звукоре­жиссер может захотеть изменить это, чтобы добиться лучшей балан­сировки звучания. Такие вопросы надо заранее обсудить с руково­дителем состава;

2. Музыканты, возможно, уже не раз участвовали в записи, может быть, даже на такой же студии. Звукорежиссер должен выяс­нить, какова была схема расположения микрофонов, чтобы приме­нить ее и в данном случае, если она была разумной. Музыканты не очень-то любят при записи стоять всякий раз по-новому. Однако звукорежиссер может изменить их расположение, особенно если опыт подсказывает ему, что результат будет лучше прежнего. Конечно, при этом не мешает посоветоваться с музыкантами, му­зыкальным руководителем или дирижером оркестра. Сильно ме­нять схему записи придется, если в составе появились дополни­тельные инструменты (об этом полагается извещать звукорежис­сера заранее), если этого требует само исполнение музыки (послед­нее становится ясным уже во время репетиции);

3. Музыканты иногда образуют инструментальный состав лишь специально для данной записи. В таком случае, узнав, какие инстру­менты входят в него, звукорежиссер может «танцевать от печки». Однако все-таки он не должен думать только о себе и о своих заботах — надо иметь в виду и проблемы, встающие перед испол­нителями;

4. О показе эстрадной и джазовой музыки по телевидению будет рассказано ниже.

Если размещение музыкантов зависит (хотя бы в некоторой степе­ни) от звукорежиссера, он должен следовать таким правилам, кото­рые, с одной стороны, призваны помочь музыкантам как можно лучше сыграть и, с другой, — добиться оптимального баланса ор­кестра.

1. Ударник, контрабасист и пианист образуют основное ядро оркестра (ритмическую группу), которое нельзя раскапывать.

Большой эстрадный оркестр со струнным составом: 1 — ритмическая группа;

2 — электрическая или акустическая гитара; 3 — трубы; 4 — тромбоны; 5 — деревянные духовые; 6 — первые скрипки; 7— вторые скрипки; 8 — альты; 9 — виолончель; 10 – певец; 11 — дирижер или руководитель оркестра. Изменения этой схемы размещения возможны при появлении акустических трудностей; в одном случае понадобилось выдвинуть контрабас, поставив его перед роялем и отгородив щитом

от ударных, медных и деревянных духовых (вперед пришлось выдвинуть и трубы). Для записи такого состава оркестра применяют много микрофонов (см. выше указания по их применению с соответствующими инструментами).

2. Контрабасист должен видеть левую руку пианиста, с дейст­виями которой — особенно при импровизации — непосредственно связана его игра.

3. Когда контрабасист берет ноты в быстрой ритмической по­следовательности, он должен хорошо слышать звучание ударных и в особенности палый барабан и «хай-хэт». Они лучше всего слыш­ны рядом с ударником.

4. При игре квартетом четвертый музыкант может стоять лицом к остальным, позади рояля. Тогда все исполнители хорошо видят друг друга. Однако гитаристу может потребоваться играть вместе с контрабасом. В этом случае его надо поместить рядом с роялем, у верхнего регистра клавиатуры, чтобы он хорошо видел руки контрабасиста.

5. Любые два других исполнителя, которым понадобится вме­сте сыграть один и тот же пассаж, должны находиться рядом.

6. Если кто-то из исполнителей играет по очереди на нескольких инструментах (например, пианист играет также на челесте), то инструменты должны находиться недалеко друг от друга.

7. Все исполнители — в том числе группа саксофонов (или де­ревянных духовых) — должны видеть музыкального руководителя или дирижера.

8. Музыкальный руководитель иногда сам играет в своем со­ставе на одном из инструментов. Однако все равно надо сделать так, чтобы все исполнители видели его.

Может показаться, что эти правила противоречат первоначаль­ной идее — разместить музыкантов таким образом, чтобы звучание отдельных инструментов было по возможности более обособленно. Однако разумное применение направленных микрофонов и акусти­ческих экранов позволяет получить на фонограмме хороший баланс инструментов.

Дата добавления: 2015-06-25