Драматургия – основа творчества

С 12

Алматы

ДРАМАТУРГИЯ КИНОСЦЕНАРИЯ

М.Соловьева

КИНОСЦЕНАРИЯ

ДРАМАТУРГИЯ

М.СОЛОВЬЕВА

Им.Т.ЖУРГЕНОВА

Алматы

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН

Казахская национальная академия искусств им.Т.Жургенова

(учебное пособие)

ББК 74.200

Одобрено и рекомендовано к изданию на заседании Учебно-методического совета КазНАИ им.Т.Жургенова, протокол № 4 от 21.12. 2006г.

Автор: Соловьева М.В. – доцент кафедры «Режиссура кино и ТВ» КазНАИ им.Т.Жургенова, кинодраматург, член Союза кинематографистов

Рецензенты:

Узакбаева С.А. – доктор педагогических наук,профессор

Ногербек Б.Р. – кандидат искусствоведения, профессор

Соловьева М.В.

С 12 Драматургия киносценария:

Учебное пособие для студентов и преподавателй ВУЗов искусства. –

Алматы, 2007. – 92 с.

ISBN 9965-551-09-Х

В сборник вошли статьи учебно-методического и искусствоведческого характера, в которых излагаются основные принципы построения драматургических конструкций аудиовизуальной сферы; приводятся конкретные примеры структурирования литературных произведений и фильмов; даются практические рекомендации по моделированию авторских сценариев и литературных этюдов.

Предназначается для студентов и преподавателей ВУЗов искусства, а также для тех, кого интересует практика создания киносценария.

ББК 74.200

ISBN 9965-551-09-Х

© Соловьева М.В., 2007

СОДЕРЖАНИЕ

1. Предисловие

2. Драматургия – основа творчества

3. Древнегреческие термины и современная драматургия» -

4. От теории остранения – к практике сценария

5. Фабульное построение сюжета

6. Тема и идея

7. Курочка Ряба, или Миф о Большом Взрыве

(Материальная конкретность кадра)

8. Визуализация пространства и времени народной сказки

9. Потери и приобретения народной сказки

10. Монтаж на стадии замысла фильма

11. Похвала… телевидению

12. Топография и драматургический конфликт

13. Формы драматургического конфликта и утверждение протагониста

14. Расширение драматургического конфликта

15. Story, или Генеральная линия киносценария

16. «Непроявленные» архетипы в прозе А.П.Чехова

17. Гипер-персонаж

18. Ролевые отношении

19. Проксемика (совм. с Д.Якшимбетовой)

20. Мотивация персонажей

21. Режиссерский анализ литературного первоисточника

22. Примечания

ПРЕДИСЛОВИЕ

Современный мир все активнее осваивает территории творчества. В последние годы обозначился переход на инновационные технологии преподавания, которые ориентированы на оригинальность и самостоятельность творческих решений. В основе новых технологий лежит такой способ организации обучения, который способствует включению внутренних механизмов развития личности. Поэтому основной целью данного учебного пособия является оказание теоретической помощи при реализации собственного замысла, а также раскрывается методика построения некоторых драматургических конструкций.

Преподавание любой дисциплины требует не только профессиональных навыков и знания собственного предмета, но заставляет ежеминутно находиться в поиске подачи материала, заставляет активно влиять на аудиторию с тем, чтобы не потерять с ней продуктивный контакт. Эти непростые условия работы сближают деятельность профессионалов аудиовизуальной сферы с педагогической деятельностью. Расшифровка и описание процессов, которые способствуют созданию уникальных произведений искусства, позволяет внедрять творческие технологии практически во все сферы человеческой деятельности.

В данное учебное пособие вошли публикации из сборников научно-практических конференций, посвященных вопросам искусства. Но эта книга никогда не состоялась бы без Киры Константиновны ПАРАМОНОВОЙ и Натальи Анатольевны ФОКИНОЙ – моих дорогих Учителей.

Для деятелей театра и кинематографа главным является самый тесный контакт с аудиторией. И базовой дисциплиной в сфере аудиовизуальных искусств выступает драматургия, которая сначала на теоретическом уровне моделирует воздействие на сознание человека, а потом на практике, воплощая замысел спектакля или фильма, закрепляет предполагаемый результат. Современные специалисты в области общественных коммуникаций, к которым относятся режиссеры, журналисты, литераторы, не могут обходиться без знания законов драматургии, особенно теперь, в эпоху глобального виртуального общения, когда связи между людьми претерпевают качественно новые отношения.

«Драматургия», в буквальном переводе с греческого, означает «действо закрученное», т.е. любое участие людей в каком-либо мероприятии требует «закручивания», «затягивания» в сюжет и ритм зрителя – как основного участника этого процесса. Драматургия на протяжении всей истории человечества была основополагающим инструментом регулирования социума: все ритуалы – к какой бы эпохе или этносу они ни относились – драматургически выверены. В повседневной практике мы постоянно встречаемся с законами драматургии. Мы говорим о «драматургии цвета», «драматургии звука», «драматургии отношений». Знание законов драматургии освобождает нашу жизнь от случайностей. Моделирование человеческих взаимоотношений, изучение и описание характеров, проектирование возможных вариантов контактов и их последствий, т.е. прогноз отношений, заимствованы психологией у драматургии. Построение сюжета любого мероприятия, в котором участвуют группы людей, - это, прежде всего, драматургия; в любой лекции используются приемы драматургии – завязка, развитие, кульминация, развязка. Драматургия охватывает все аспекты нашего сознания и дает материал для развития все новых отраслей знания о человеке, а знание законов драматургии помогает успешно реализовывать себя в профессиональной деятельности.

Дата добавления: 2015-06-28