Счастье. 1966

Картина С.Айтбаева «Счастье» - хре­стоматийное полотно в казахском искусстве 1960-х годов. Двое молодых чабанов, монументально высящихся над пологими золотисто-охристыми холмами степи, стали одним из самых запоминающихся по выставкам и журналам тех лет образом. С ней связывалось зримое воплощение поисков национального стиля художниками молодого поколения.

Картина вос­принималась в те годы своего рода переворотом в живописи республики, зрелым началом осознанного и необходимого этапа претворения исконно на­ционального сознания в современной казахской культуре. Во всем её строе читается потребность мыслить высоко и возвышенно.

Идеи нравственной чистоты и цельности, духовной силы человека, молодого человека, олицетворяющего будущее страны, стали для художника основным ценностным критерием и претворились в формальное ре­шение полотна. С.Айтбаев ставил себе задачу выразить эту мысль художественно емко, обобщенно и символично, влить идейное содержание в лаконичную и запоминающуюся метафору, создать в итоге живописную формулу - знак, визуально адекватный идее. Своих героев автор понимал и подавал как символ - символ уверенности, красоты и силы молодого поколения казахов, поколе­ния, осознающего свою связь с родной землей и гордость ею. Отсюда убедительный масштаб фигур юноши и девушки, царственно заполняющих максимум пространства холста, но не противостоящих окружающей природе. Вторящие их фигурам ритмы пологих холмов и силуэты животных сознательно отдают человеку первенство, напоминая о поэтическом девизе того поколения, выраженным знаменитыми строками Олжаса Сулейменова «Земля, поклонись человеку».

Есть при этом отличие живописной версии С.Айтбаева от строк поэта. Его герои, царя над природой все же подпитываются её силами. Живущие тра­диционным укладом степи, сознательно помещенные и запечатленные живо­писцем в пространстве степи, внедренные как органичный элемент в ее вечный фон, люди и природа в его полотне дополняют друг друга с той же убе­дительной силой, что рисунок и фон в раппорте орнамента. Противостояния нет, есть ощущение спокойной власти человека над природой.

В этой картине молодого в те годы живописца степь вновь как искусстве каждой новой генерации казахских художников отождествляется с источником тради­ционных приоритетов, возникает во всей значимости, рожденных ею нрав­ственных идеалов и ценностных критериев. Изначальность понятий нераз­рывного родства с природой, мироощущение цельной, сильной, близкой к идеалу личности, трансформируясь в живописный стиль, подвигли худож­ника к поискам предельно лаконичного, строгого и монументального реше­ния.

Художественные приемы, раскрывающие понимание С.Айтбаевым карти­ны мира, убедительно просты. Приемы формотворчества, используемые в традиционной культуре, а именно в орнаменте оказали воздействие на мно­гие моменты организации картины от композиции до решения пространства и цвета. Присущие народному искусству четкость силуэтов, крупномасштабность цветовых модулей, строгая архитектоничность композиции, локаль­ность интенсивного цвета, плоскостность трактовки пространства, плавная, музыкально-текучая гибкость линейного строя рисунка превращаются в айтбаевском «Счастье» в искомый национальный стиль. Влияние монументального искусства знаменитых мексиканских художников Д.Сикейроса, Д.Риверы претворяется им на почвенном уровне, осмысляется как трансформация в современном искусстве изначально родственных миропониманию казаха древних представлений американских индейцев о человеке и природе.

В рамках фигуративного искусства, он декларирует переход живописи, как способа познания мира от сенсорного, непосредственно - чувственного вос­приятия и передачи реальности к ее системному видению - осознанию и трансформации этого осознания посредством языка знаков - символов. Пе­реживание чувства, неотрывно от мысли, а мысли не только мыслимой, ос­мысляемой, но и ощущаемой, прочувствованной, что органично для казахского и тюркского менталитета. Обозначая эту особенность восприятия в картине, художник приближается к кардинальным основам национального мировидения казахов, обозначая тем самым поворот к главным духовным и формальным приоритетам искусства этого периода.

Салихитдин Айтбаев (1938-1994)

Дата добавления: 2014-11-06