ГРАФИКА. Казахскую графику отличает наличие огромного количества памятников, включающих как крупные станковые произведения

Казахскую графику отличает наличие огромного количества памятников, включающих как крупные станковые произведения, выполненные в технике акварели, пастели или гуаши, так и многочисленные иллюстрации к литературным произведениям, эскизы к живописным работам, отдельные рисунки и зарисовки. Был проведен максимально тщательный отбор огромного по объему материала, требующего рассмотрения в аспектах художественной ценности, значимости для последующего развития искусства Казахстана, для синтеза искусств в книжном производстве, сложности графических техник, общественного резонанса.

Рисунок, линогравюра, литография, акварель – вот некоторые направления графического искусства, в которых работали казахские мастера. Богатство технического арсенала привело к разнообразию в проявлении мастерства, в выборе жанра и темы произведения.

Портретный жанр представлен замечательными образцами графики – произведениями А.Кастеева и Р.Великановой. Если акварельный портрет А.Кастеева привлекает своим линейным ритмом, то работа Р.Великановой демонстрирует смену приоритетов в искусстве рисунка в сторону живописности и психологизма.

Мастера графики Казахстана часто черпали вдохновение в образах, опосредованных поэзией Абая, народными сказками. Произведения К.Ходжикова, и К.Каметова, представленные в разделе, демонстрируют то, как графическая реплика к стихам становится законченным и суверенным произведением эпического размаха.

Иллюстрации Р.Сахи привлекают зрителей выстроенной драматургией характера. Большинство иллюстраций к легендам характерны возросшим вниманием не только к захватывающим сюжетам эпоса, но и к тем художественным средствам, которыми они исполнены. Примером удачной фольклорной иллюстрации, в основу которой положено тонкое прочтение и осмысление текста, может быть приведено оформление издания поэмы «Козы-Корпеш и Баян-Слу» в 1968 году графиком И.Исабаевым.

Значимым вкладом в развитии изобразительного искусства Казахстана стало творчество Евгения Сидоркина. Его графические серии «Казахские народные игры», «Казахский эпос» до сих пор являются непревзойденными шедеврами претворения в графике национального художественного мышления.

Иллюстрация моментального действа, движения, вихревой скручивающейся линии представлена в листе Б. Пака.

К.Баранов, наоборот, стремится передать другой полюс бытия: мгновения жизни преобразованы условностью линогравюры в чудесное видение бесконечного покоя.

Пейзажи казахских графиков отражают особенности мировидения каждого из них. У А.Кастеева это – ритуальное выделение счастливого локуса. В его работах наглядно проступает фольклорное стремление к всеохватности, глобальности изображаемого ландшафта. Произведения Е.Говоровой, М.Кисамединова стали подлинным открытием красоты весенних казахских ландшафтов. Если у Е.Говоровой, воспевшей горы Заилийского Алатау, весенний вид становится поводом бесчисленных графических фантазий, то в цикле линогравюр «Времена года» М.Кисамединова главный акцент переносится с общих характеристик смены природных явлений на своеобразие их проявлений в конкретном укладе традиционной жизни казахов. Благодаря подобному ракурсу художник смог раскрыть неповторимое обаяние традиционной степной жизни.

Основой выявления знаковых произведений послужила единая периодизация изобразительного искусства Казахстана, выработанная в ходе работы над проектом, и степень преломления в графическом листе основных принципов и тенденций отдельных этапов эволюции художественной школы.

Абылхан Кастеев (1904 - 1973)

Дата добавления: 2014-11-06